Albena Petrovic Vratchanska ist eine luxemburgische Komponistin mit bulgarischen Wurzeln. Seit 2013 trägt sie den Verdienstorden des Großherzogtums Luxemburg. Sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Sie hat mehr als 600 Werke in unterschiedlichen Genres geschrieben, darunter neun Opern.
Albena Petrovic, nach wie vor ist die Domäne des Dirigierens und Komponierens weitgehend Männern vorbehalten. Wie sind Sie auf die Idee gekommen, Komponistin zu werden?
In meinem Heimatland gab es keine Geschlechtertrennung – in den östlichen Ländern, hinter dem Vorhang, wurden Frauen nicht an die zweite Stelle gesetzt, im Gegenteil, es herrschte in allen Bereichen Gleichberechtigung mit Männern. Mein Vater und mein Großvater behandelten mich praktisch wie einen Jungen, und ich konnte mir nicht einmal vorstellen, dass es etwas Außergewöhnliches war, als Mädchen zu komponieren und Komposition studieren zu wollen.
Sie sind in Bulgarien geboren und haben dort auch studiert, leben aber seit gut 25 Jahren in Luxemburg. Gibt es noch etwas von Ihren bulgarischen Wurzeln, was ihr musikalisches Schaffen mit geprägt hat oder noch heute beeinflusst?
Ja, ich habe festgestellt, dass die Wurzeln des Künstlers für seine Ästhetik sehr wichtig sind. Sein kreatives Gesicht nimmt immer mehr oder weniger Einflüsse seiner Heimat auf. Die anderen Einflüsse können dominant sein, aber die Ursprünge sind wirklich entscheidend. Ich bin stark von meinem bulgarischen Erbe beeinflusst. Wenn ich sage, dass ich in meinen Kompositionen keine folkloristischen Elemente verwende, dann ist das zwar nicht absichtlich so, aber mein thrakischer Hintergrund spiegelt die mythische Figur des Orpheus in jeder Note wieder, die ich auf organische und intuitive Weise schreibe. Sehr oft sind sich die Menschen ihres Unterbewusstseins nicht bewusst, da sie das kulturelle Gepäck und ihr nationales Gedächtnis in ihrem genetischen Code, in ihren Zellen tragen – und die intellektuelle Schicht nur an der Oberfläche dient, um das Endprodukt zu verpacken. Das südliche Temperament ist anders und so sehr ich es durch die Weiterentwicklung im Norden abkühlen möchte, ist das Ergebnis nicht unbedingt sehr westlich … Jedes Mal, wenn ich versuche, meiner wahren Natur zu entkommen, ist das Ergebnis nicht zufriedenstellend, es ist als wollte ich lügen – also beschloss ich, meine künstlerische Identität so beizubehalten.
Sie leben seit mehr als 25 Jahren in Luxemburg und haben hier zahlreiche Preise und Auszeichnungen in erhalten, inwieweit bezeichnen Sie sich als luxemburgische Komponistin?
Ich bin luxemburgische Staatsbürgerin und luxemburgische Komponistin. Das wird hier im Land nicht thematisiert. Es ist ein Land der Toleranz, Inklusion und Vielfalt, der Freiheit, sich mit seiner Kunst auszudrücken. Die Unterstützung für Künstler ist für alle, die hier leben, gleich. Meine Wahlheimat ermöglichte es mir, meine künstlerische Identität ohne jegliche Bedingungen so zu entwickeln, wie ich es wollte – ich erhielt die Unterstützung, ohne Gefahr und Überlebenssorgen zu leben, was für jeden Auswanderer bereits ein großer Schritt ist. Die ersten Generationen von Auswanderern haben es nicht immer leicht. Und wir wissen, dass die Schaffung gemeinnütziger Kunst nur mit Hilfe eines unterstützenden Kontextes möglich ist.
Kommen wir zu Ihrer neuen CD – sie heißt „Sanctuary“. Sind Glauben und Gebet ein spezielles Thema für Sie; immerhin heißt das erste Stück „Ave Maria“?
Meine neue CD trägt den Titel SANCTUARY, es ist fast offensichtlich, dass es im Geiste des Heiligen ist; ja, das ist es, aber nicht nur im religiösen Sinne heilig; vielmehr heilig und humanistisch, heilig und pazifistisch, heilig und pantheistisch; so heilig und so profan zugleich. Gebete werden in allen Religionen ausgesprochen – menschlich zu bleiben, in Frieden und Liebe zu leben, dies ist die einzige Gnade, die jeder von seinem jeweiligen Gott erbittet. Mein Album ist also ein Sanctuary / Heiligtum des Pazifismus und Humanismus, das die Jahrhunderte und Epochen in enger Verbindung mit unseren aktuellen Angelegenheiten und unseren spirituellen Bedürfnissen durchquert.
Auf der neuen CD sind 6 Lieder der expressionistischen Poetin Else Lasker Schüler. Ihre Texte bilden auch die Grundlage Ihrer kürzlich uraufgeführten Oper „Das Blaue Klavier“, in der es um zwei starke Frauen geht. Was verbindet Sie mit dieser deutschen jüdischen Dichterin?
Else Lasker Schuler ist die größte, deutsche, expressionistische Dichterin, ich bin ein Fan ihrer expressionistischen Ästhetik und ich wollte, dass dieses Album eine Hommage an ihr Werk und ihr Leben ist, das unter den historischen Umständen des Zweiten Weltkriegs auf tragische Weise zerstört wurde. Nie wieder Krieg! Pazifistische und humanistische Botschaft durch das Prisma von Liebe und Spiritualität. Außerdem bin ich von Geburt an Pazifistin und Humanistin und Themen wie Menschenrechte und Gerechtigkeit, Brüderlichkeit, Gleichheit gehören zu meinen Favoriten. Das ist wahrscheinlich Teil meiner bulgarischen Herkunft, aber Luxemburg als Land der Toleranz ist sehr sensibel und den Werten des Friedens verpflichtet.
Sehe ich das richtig, dass ich Ihren Werken Frauen immer ein hervorragende Rolle einnehmen?
Starke und außergewöhnliche Frauen habe ich schon immer bewundert. Wahrscheinlich hat jeder Künstler den Wunsch, für die Menschen zu arbeiten, die er bewundert, und sich bei seiner Suche nach Idealen an ihnen zu orientieren oder ihnen ein Beispiel zu geben. Ich bin mir nicht sicher, aber der Grund ist eher intuitiv und das Ergebnis meiner Ideale. Ich wusste zu Beginn, als ich meine erste Monodrama-Oper „THE DARK“ schrieb, die als Geschichte ziemlich autobiografisch war und offensichtlich gut mit der Figur einer zeitgenössischen Eurydike kodiert war, dass ich einen Weg gefunden hatte, dem ich für die Zukunft folgen sollte. Ich wusste nicht, dass weibliche Charaktere das Zentrum des kreativen Universums sein würden, in das ich die nächsten 10 Jahre eintauchte. Es stimmt, dass eine gewisse „historische Rache“ ganz selbstverständlich geschieht und dass die Hauptrolle der Frau in der zeitgenössischen Oper nicht mehr passiv, sondern aktiv, entscheidungsfreudig und dominant ist – so wie die Frau im wirklichen Leben Herrin ihres Schicksals wird Die Figuren meiner Opern sind Frauen der Tat. Logischerweise möchte ich hier einen Moment mit Ihnen teilen, den ich erlebt habe – es ist fast anekdotisch: Ein wichtiger Mann aus der Verwaltung fragte mich 2012/13 bezüglich meiner ersten Oper, warum ich sie in den Kasematten von Bock im Untergrund schaffen wollte. Was ist das Thema, und um es kürzer zu machen, habe ich gesagt, dass ich drei bis vier Ideen für Underground-Opern im Kopf habe; Er war schockiert und sagte: „…Aber glauben Sie wirklich, dass Sie eine weitere Oper schreiben können? !“ Die Idee, dass eine Frau eine Oper schreiben könnte, war nicht so leicht zu verdauen, aber… eine weitere! Ich kann mir das Unbehagen vorstellen, dass dieser Mann empfinden musste, als er später erfuhr, dass ich sieben weitere komponiert hatte und dass ich ihre jeweiligen Uraufführungen gesehen hatte …
Kehren wir nochmal zurück nach Luxemburg. Warum widmen Sie Ihr letztes Lied auf der CD Ermesinde, einer Gräfin im Mittelalter, die Luxemburg zu einem blühenden Landstrich machte?
Dieses Lied stammt aus der Oper „ Ermesinde’s Long walk “. Die Gräfin aus dem 12. Jahrhundert ist eine sehr starke, visionäre Figur und schafft es wie Isabella von Spanien, eine rein männliche Gesellschaft zu regieren. Sie befreite die Städte Luxemburg und Echternach und legte die Grundsteine einer freien und neuen Gesellschaft. Die Rolle der Frau – Staatsoberhaupt, da Ermesinde eine Personifizierung ist – in ihrem tiefen Dialog zwischen sozialem Engagement und ihrem Privatleben. Ich wollte das Album lieber mit einem Stück beenden, das in die Zukunft blickt – was wir heute bauen, ist die Botschaft für die Zukunft.
Dargeboten wird Ihre Musik auf der CD von der Mezzosopranistin Anna Bineta Diouf und der Pianistin Eugenia Radoslava. Sie kennen die beiden Künstlerinnen bereits von früherer Zusammenarbeit? Habe Sie die beiden für diese CD auswählen können und wenn ja, warum?
Ja, ich arbeite seit vielen Jahren mit ihnen zusammen und jeder von ihnen war mir ein treuer Interpret. Ein Album muss mit absolutem Vertrauen aufgenommen werden. Die Mezzosopran-Stimme ist sehr dicht, sehr ausdrucksstark und entspricht perfekt dem Ziel, das ich mir gesetzt habe. Und Eugenia ist ebenso perfekt!
Albena Petrovic, ein großer Schwerpunkt Ihres Schaffens liegt auf der Oper, sie haben bereits neun komponiert und dazu auch ein Buch verfasst. Wie sehen Ihre weiteren Pläne aus?
Die Oper ist mein Lieblingsgebiet. Derzeit arbeite ich an einem Auftrag für eine neue Oper. Lassen Sie uns das Thema etwas diskreter halten … Aber Sie sitzen in der ersten Reihe, um sie Anfang 2025 zu sehen …Was ich ein wenig verraten kann, ist, dass die zentrale Rolle eine sehr starke Frau ist, die mit ihrem Leben für ihre Hartnäckigkeit bezahlt hat, um stark zu sein. Das Thema des Mannes, der sich den Göttern widersetzt, wird in einer weiblichen Version entwickelt. Heute ich habe einen neuen wichtigen Schritt in meiner Karriere. Nach fast dreißig Jahren Erfahrung und einem reichen Katalog an Vokalmusik kommt er zum richtigen Zeitpunkt. Acht dichte und starke Opern und als Krönung dieses Opernprojekt „MY OPERA WORLD/BEYOND THE NOTES“. Endlich ist eine ausführliche Biografie, insbesondere eine Synthese meiner experimentellen Forschungen und meiner Kreationen entstanden. Zu diesem Zweck greifen Spezialisten unterschiedlicher Disziplinen – Journalisten, Musikwissenschaftler- ein. Ihre Analysen und Reflexionen geben Antworten auf die Frage „Warum?“ – diese Fragen, die mich rund um meinen beruflichen Werdegang herausfordern. Ich glaube, dass es jetzt wichtig ist, meine Reise zu erklären, was mich aufgebaut hat, was meine Kunst nährt, ihre Vielfalt. Meine Kreation wird in meinem Buch „MY OPERA WORLD / BEYOND THE NOTES“ beschrieben. Letzteres profitiert von erheblicher Unterstützung, da ich für die Veröffentlichung das Publikations- und Künstlerdokumentationsstipendium von Kultur Ix – Arts Concil Luxembourg gewonnen habe.
Noch eine Frage zum Abschluss. Sie sind auch die Präsidentin und Gründerin des Internationalen Kompositionswettbewerbs „Artistes en Herbe“. Wie sind Sie auf diese Idee gekommen?
Der Wettbewerb ist das Ergebnis meines Wunsches, wissenschaftliche Kompositionen sichtbar zu machen. Als Kind, das komponierte, sagte ich mir, dass wir andere entdecken und motivieren müssen. Meine Kindheit war der Auslöser für diese wunderbare Idee, die seit 2010 einen großen Erfolg hat. Heute glaube ich, dass ich durch den Internationalen Kompositionswettbewerb für angehende Künstler einige meiner Ziele erreicht habe. Ich bin der festen Überzeugung, dass wir darüber sehr glücklich sein können. Vor mehr als zehn Jahren musste ich zu meiner großen Trauer feststellen, dass die Kunstmusik angesichts bedeutender Veränderungen im kulturellen Bereich in Gefahr war. Es war also eine Pflicht gegenüber der Musik, eine persönliche Mission, die ich mir selbst gegeben hatte. Indem ich mich auf dieses Abenteuer einließ, wollte ich dem Beruf des Komponisten mehr Sichtbarkeit verleihen. Mir ist aufgefallen, dass sich das anfängliche Interesse über die Jahre wirklich bestätigt hat. Heute, nach der sechsten Ausgabe, haben wir mehr als 1.500 eingereichte Werke aus 34 Ländern aus allen Teilen der Welt. Ich kann es laut und deutlich bestätigen, dass es von einer Generation zur nächsten eine echte berufliche Weiterentwicklung junger Komponisten, Interpreten, Pianisten und Geiger usw. gibt. Aber wir müssen auf der Hut bleiben und weiterhin unsere Liebe zur Klassik und zur anderen Kunstmusik in jeder erdenklichen Weise teilen. Der Wettbewerb bereitet seine siebte Ausgabe im Jahr 2025 vor. Ich hoffe auch, dass neue Generationen junger Komponisten dank unserer Bemühungen an Schwung und Motivation gewinnen und dass pädagogische Werke für Kinder mehr Sichtbarkeit erhalten und das bestehende Repertoire bereichern.
Albena Petrovic, haben Sie herzlichen Dank für dieses ausführliche und anregende Gespräch.
Titelfoto © Kaupo Kikkas