Mit Herbert Blomstedt verliert die Welt der klassischen Musik eine Persönlichkeit von außergewöhnlicher Größe. Er wurde 99 Jahre alt. Dass ihm nur wenige Monate bis zu seinem hundertsten Geburtstag fehlten, ist beinahe eine kleine Ungerechtigkeit des Schicksals. Doch vielleicht sollte man bei einem Menschen, dessen Leben so sehr von Musik erfüllt war, ohnehin weniger auf die Zahl der Jahre schauen als auf das, was er uns hinterlassen hat.
Herbert Blomstedt – Die Musik stand immer im Mittelpunkt
Ich habe Herbert Blomstedt immer zutiefst bewundert. Für seine Leidenschaft, seine unerschöpflich scheinende Energie und vor allem für eine Haltung, die in unserer Zeit beinahe selten geworden ist: Er hat niemals seine eigene Person über die Kunst gestellt. Bei ihm ging es nie um den Dirigenten, um den großen Namen oder um den Applaus für die eigene Persönlichkeit. Es ging immer um die Musik. Um das Werk, seine innere Wahrheit und darum, ihm mit größtmöglicher Aufrichtigkeit zu begegnen.
Die Kunst des unaufdringlichen Musizierens
Seine Art zu musizieren war ebenso unprätentiös wie eindringlich. Er musste nichts demonstrieren, nichts zur Schau stellen, nichts mit äußerer Geste unterstreichen. Seine Interpretationen besaßen eine stille Selbstverständlichkeit, die gerade deshalb so berührend war. Vielleicht war ihm selbst gar nicht bewusst, was für ein außergewöhnlicher Klangästhetiker er war. Wie selbstverständlich er Klangfarben formte, musikalische Zusammenhänge zum Leuchten brachte und den Werken eine Tiefe verlieh, die sich nicht aufdrängte, sondern sich dem aufmerksamen Zuhörer erschloss. Seine musikalische Sprache war nie auf Effekt bedacht. Sie lebte aus dem Verständnis für die Partitur, aus einer tiefen geistigen Durchdringung und aus einer geradezu liebevollen Zuwendung zur Musik.
Schubert und Brahms – Die Reife des späten Blomstedt
Besonders seine Schubert- und Brahms-Aufnahmen der vergangenen Jahre haben mich beeindruckt. In ihnen offenbarte sich eine Reife, die man nicht erlernen und schon gar nicht erzwingen kann. Da war nichts Überflüssiges, nichts Aufgesetztes. Stattdessen eine wunderbare Balance aus Klarheit, Wärme, Gelassenheit und emotionaler Tiefe. Blomstedt war tatsächlich wie ein guter Wein: Je älter er wurde, desto reicher, vielschichtiger und berührender schien seine musikalische Ausdruckskraft zu werden. Seine späten Interpretationen hatten etwas ungemein Kostbares. Sie waren nicht das Ergebnis bloßer Routine, sondern Zeugnisse eines langen Lebens mit und für die Musik.
Ebenso beeindruckend war seine menschliche Haltung. Sein Wissen und seine Erfahrung gab er an jüngere Generationen weiter, ohne sich über sie zu stellen. Nicht mit der Attitüde eines großen Meisters, der seine Bedeutung vor sich herträgt, sondern mit einer Selbstverständlichkeit, die von echter menschlicher Größe zeugt. Er brauchte keinen Starrummel, keine Inszenierung und keine Bewunderung um ihrer selbst willen. Im Gegenteil: All das schien ihm eher fremd, wenn nicht sogar zuwider zu sein. Er war ein bescheidener, liebenswerter Mensch, dessen Autorität nicht aus seiner Position erwuchs, sondern aus seiner Persönlichkeit, seiner Integrität und seiner tiefen Liebe zur Musik.
Ein Vermächtnis menschlicher Bescheidenheit
Vielleicht liegt gerade darin sein besonderes Vermächtnis. Herbert Blomstedt hat gezeigt, dass musikalische Größe und menschliche Bescheidenheit keine Gegensätze sind. Dass man ein Leben lang lernen, neugierig bleiben und sich immer wieder in den Dienst einer Sache stellen kann, die größer ist als man selbst. Und dass wahre Autorität keiner großen Worte bedarf.
Sein Tod hinterlässt eine große Lücke. Nicht nur, weil ein bedeutender Dirigent und Interpret von uns gegangen ist, sondern weil mit ihm auch eine Haltung zur Musik und zum eigenen Beruf verschwindet, die uns allen Vorbild sein sollte. Seine Aufnahmen werden bleiben. Sie werden weiterhin Menschen berühren, zum Nachdenken anregen und uns daran erinnern, wie viel Ausdruck, Menschlichkeit und Wahrhaftigkeit in der Musik liegen können.
Ich werde Herbert Blomstedt nicht nur als großen Dirigenten in Erinnerung behalten, sondern vor allem als einen Menschen, der seine Kunst geliebt hat, ohne sich selbst in den Mittelpunkt zu stellen.
Das ist vielleicht die schönste Form musikalischer Größe.
Danke, Herbert Blomstedt. Für die Musik, für die Menschlichkeit und für das wunderbare Beispiel, das Sie uns hinterlassen haben.
Titelfoto © Andreas Herzau
