Das Spiel des französischen Pianisten Jean-Nicolas Diatkine wird häufig für seine große Sensibilität und seine ausgefeilten Nuancen gelobt. Jahrelang hat er sich mit der Ausdruckswelt von Frédéric Chopin beschäftigt. Für seine neuste CD hat er sich der 3. Sonate und der gesamten Präludien angenommen.
Jean-Nicolas, Sie sind als Pianist bekannt, der mit großer Sensibilität in die Nuancen der Musik eintaucht? Woher kommt das?
Das verdanke ich sicherlich meinem ersten Klavierlehrer Wilfredo Voguet, der in diesem Bereich sehr anspruchsvoll war. Er drängte mich, ich selbst zu sein, ohne mich von dem Wunsch nach Ruhm oder Glanz beeinflussen zu lassen, den ein Kind und später ein Jugendlicher zwangsläufig irgendwann verspürt. Er war sehr streng gegenüber musikalischer Unaufrichtigkeit und es war unmöglich, ihn zu täuschen.
Es ist also keine große Überraschung, dass Sie für Ihre neue CD die einfühlsame Musik von Frédéric Chopin gewählt haben. Wie haben Sie die Stücke ausgesucht?
Ich habe diese Werke schon in meiner Kindheit entdeckt, aber erst als Teenager habe ich wirklich die emotionale Bedeutung erkannt, die sie für mich hatten. Es war sogar so, als würde mich nur Chopin verstehen, inmitten einer fremden Welt, so wie ich sie in meiner damaligen virtuellen Einsamkeit wahrnahm.
Es gab einen enormen Einfluss von Johann Sebastian Bach – Chopin bewunderte ihn – auf diese Stücke, insbesondere die Préludés op. 28. Was bedeutet das für Ihre Spielweise?
Bachs Haltung beim Komponieren seines Wohltemperierten Klaviers war systematisch in Bezug auf die Wahl der Tonarten, wobei er sich in Halbtonschritten fortbewegte, um eine erstaunliche Kreativität und Beherrschung aller musikalischen Formen zu demonstrieren. Chopin ging einen ähnlich strukturierten Weg, der sich jedoch durch die Verwendung der Abfolge Tonika – relativer Moll-Ton und dessen Quinte und so weiter unterscheidet: z. B. C-Dur, a-Moll, G-Dur, die die Tonarten der ersten drei sind. Der Eindruck, der entsteht, ist eine Art Rückzug auf die Emotionen, als ob er ständig nach ihrem Ursprung suchen würde. Dies schafft ein Gefühl der unterschwelligen Einheit, ohne dass dieses „Reisetagebuch“ seiner intimsten Emotionen von Tag zu Tag wie eine sehr zufällige Ordnung erscheinen könnte.
Chopin sagte seinen Schülern, sie sollten den Sängern genau zuhören. Haben Sie dafür Ihren eigenen Weg gefunden?
Ich habe lange Zeit als Begleiter mit Sängern aller Niveaus gearbeitet. Ich hatte das Glück, auch sehr große, weltweit anerkannte Künstler zu begleiten, und paradoxerweise waren diejenigen, die mich am besten darauf vorbereitet haben, die Anfänger, die viel schwieriger zu unterstützen sind. Natürlich sind Atem und Atmung für Sänger von entscheidender Bedeutung, aber nicht alle können musikalisch atmen. Man könnte den musikalischen Diskurs mit einer Folge von Wellen vergleichen; diese Wellen bestehen aus einer Folge von Spannung und Entspannung, in denen die Atmung des Instrumentalisten ihren Platz finden kann. Sie sind, manchmal auf raffinierte Weise codiert, nur in der Partitur zu finden. Der Komponist Narcis Bonet, mit dem ich lange Zeit zusammengearbeitet habe, hat mir beigebracht, wie man Werke unter diesem Gesichtspunkt lesen kann.
Lassen Sie uns über die Sonate Nr. 3 sprechen. Sie steht für den Kummer, den wir gerade in der Welt sehr weit verbreitethaben und dass so viele Menschen in ihrem Leben das Gleiche empfinden, und andererseits für das, was der Komponist in seinem Leben durchgemacht hat? Wie können Sie diese tiefen Gefühle zeigen, verwenden Sie eine bestimmte Technik?
Ich empfinde ähnlich und da ich selbst Kummer hatte, dachte ich, dass es mir helfen würde, diesen Kummer in der Musik zu vermitteln. Aber das ist nicht genug: Musik ist auch die Kunst, den Kummer anderer Menschen zu spüren, und sie ist an sich schon eine Form der Empathie. Diese Empathie zu kultivieren ist entscheidend, um andere berühren zu können.
Warum haben Sie die 24 Préludés für den zweiten Teilgewählt?
Bei einem öffentlichen Recital habe ich festgestellt, dass die Sonate mit ihrer stark konstruierten Struktur ein besseres Hören von kürzeren Stücken im zweiten Teil ermöglicht.
Jean-Nicolas Diatkine, ich habe gelesen, dass Sie mit dem Mantra von Nichiren, einem japanischen buddhistischen Priester aus dem 13. Jahrhundert, „verbunden“ sind: Nam Myōhō Renge Kyō – was bedeutet das für Ihre Auftritte?
Dieses Mantra reinigt seine sechs Wurzeln: die fünf Sinne (Hören, Sehen, Tasten, Riechen, Schmecken), und das Bewusstsein, das uns ermöglicht, die Informationen, die sie uns geben, harmonisch zu nutzen. Die Rezitation von Nam Myōhō Renge Kyō ermöglicht es mir also im Laufe der Zeit, mich in meiner Kunst ständig weiterzuentwickeln und mein Einfühlungsvermögen gegenüber anderen, ohne Ausnahme, zu verbessern.
In Ihrer Familie gibt es keine Musiker, nicht wahr, sondern anerkannte Ärzte. Wie sind Sie auf die Idee gekommen, Klavier zu spielen, und welchen Einfluss hatte dieser familiäre Hintergrund auf Ihre persönliche Entwicklung und Ihre Karriere?
Wir hatten zu Hause kein Klavier. Als ich sehr jung war, hörte ich viele Schallplatten. Da ich zum Beispiel schon mit fünf oder sechs Jahren ganze Passagen aus Don Giovanni, die meisten Beethoven-Symphonien und vor allem das Grieg-Konzert auswendig konnte, nahmen meine Eltern mich zu einem Klavierlehrer mit, der mir den Anfang vorspielte. Was für ein Schock! Meine Eltern, mit ihrem psychiatrischenHintergrund, waren sehr misstrauisch gegenüber einer Erziehung, die darauf abzielte, ein Wunderkind professionell zu trainieren, und ermutigten mich stattdessen, bis zum Alter von 17 Jahren eine wissenschaftliche Ausbildung zu absolvieren. Aber für einen Pianisten ist es sehr spät, wenn er in diesem Alter ernsthaft zu arbeiten beginnt! Und man stellt sich auch viele Fragen über das Leben, auf die andere keine Antworten haben. Dank des Buddhismus wurde ich schließlich doch von meinen Eltern unterstützt und konnte soeine persönliche Einheit finden, die alle Bereiche des Lebens umfasst, zu denen auch die Musik gehört.
Welche Komponisten stehen auf Ihrer Liste für die Zukunft?
In der unmittelbaren Zukunft wird es sicherlich Schubert sein, zu dem ich zurückkehren möchte, da er neben Beethoven zu den Komponisten gehört, die für mich lebenswichtig sind. 2016 hatte ich bereits die Impromptus op. 142 bei Teldex in Berlin aufgenommen. Schubert berührt die Zuhörer auf so intime Weise, dass jeder das Gefühl hat, seinen eigenen Schubert in sich zu tragen. Ich habe lange Zeit die großen Zyklen begleitet, Winterreise, Die schöne Müllerin, Schwanengesang und viele andere Lieder. In dieser sozial unruhigen Zeit habe ich wirklich das Bedürfnis, diese wesentlichen Emotionen durch Schuberts Musik für Klaviersolo wiederzufinden und zu teilen.
Jean-Nicolas Diatkine, vielen Dank für dieses Gespräch!
