Ein neues Album, eine Hommage an Rachmaninoff und viele persönliche Einblicke – die georgische Pianistin Shorena Tsintsabadze spricht in einem ausführlichen Interview über ihre musikalischen und persönlichen Erfahrungen und kommende Projekte. Im Zentrum des Gespräch stand ihr persönlicher Bezug zu Rachmaninoffs Frühwerk, der zum Album „A Tribute to Rachmaninoff“ anlässlich dessen 150. Geburtstages und 80. Todestages im letzten Jahr inspirierte.
Was haben Sie seit unserem letzten Gespräch im Sommer erlebt?
Der Sommer war sehr aktiv für mich, da ich mich entschieden habe, ein weiteres Album aufzunehmen. Wie Sie wissen, jährte sich im vergangenen Jahr der Todestag jenes Menschen, der mir am nächsten und liebsten war – meines Vaters. Die letzten zwei Jahre waren eine recht schwierige Zeit, die mich jedoch stärker gemacht hat. Es hat viele meiner Perspektiven drastisch verändert.
Wie sind Sie jetzt wieder auf Sergej Rachmaninoff gekommen?
Rachmaninoffs 150. Geburtstag und 70. Todestag war einer der Gründe, warum ich sein Repertoire im Rahmen der Music International Summer Academy – MISA ins Zentrum des Programms gestellt habe. Es war ein wunderbares Festival. Wir haben zwei wunderbare Musiker eingeladen, einen aus Russland – Feodor Amirov – und einen aus der Ukraine – Dmitri Onischenko und es wurde ausschließlich Rachmaninoff gespielt. Beide Musiker haben zum ersten Mal in Georgien gespielt. Wir hatten Konzerte in Tiflis, Gori und Telawi. Nach all dem beschloss ich, ein weiteres Rachmaninoff-Projekt zu starten.
Wie lange haben Sie sich auf das Programm für diese Aufnahme vorbereitet?
Ich habe nicht lange für das Album gebraucht, da ich mich erst ein paar Monate zuvor im Rahmen unseres Sommerfestivals dafür entschieden habe. Aber natürlich habe ich viele dieser Stücke schon lange gespielt. Rachmaninoff ist ein Teil meines Lebens und sein Zyklus der sechs „Moments Musicaux“ ist seit meiner Kindheit Teil meines Repertoires. Einige seiner Miniaturen, Transkriptionen und Préludes sind immer in meinem Programm. Ich kann sie in jeder Situation und bei jedem Konzert spielen, als Zugabe oder im Hauptprogramm, was mir eine große Freude bereitet. Das zweite Klavierkonzert habe ich auch schon oft mit verschiedenen Orchestern in verschiedenen Ländern aufgeführt.
Welche Aspekte waren Ihnen hier besonders wichtig?
Ich wollte die schönsten und glücklichsten Momente aus Rachmaninoffs Leben und Repertoire präsentieren, um ein besonderes Album zum 150-jährigen Jubiläum zu schaffen. Ein Beispiel dafür ist sein Prélude in Es-Dur, das er nach der Geburt seiner ersten Tochter komponierte, ebenso das sechste Stück aus den Moments Musicaux op. 16, das mit seiner optimistischen Stimmung den fröhlichen Frühling repräsentiert. Aber es gibt auch einige Stücke mit dramatischer Bedeutung, wie das dritte Stück, welches das dramatischste und tragischste ist. Rachmaninow komponierte es nach dem Tod seiner Cousine, der für ihn ein schreckliches Erlebnis war.
Aus welcher Schaffensphase kommen diese Werke?
Ich habe mich auf die frühe Zeit von Rachmaninoffs Schaffen konzentriert, die bis zu seiner Emigration in die USA geht. Nach seiner Übersiedlung in den Westen wurde seine Musik dramatischer. Auch hatte er in den USA nicht viel Zeit für Kompositionen, da er sich auf seine Klavierkarriere konzentrierte. Er musste sehr viel üben, um die vielen Konzerte zu spielen, um mit seiner Familie in Amerika überleben zu können.
Was zeichnet Rachmaninoffs Frühwerk im besonderen aus?
In der frühen Zeit kommen viele Aspekte seines Charakters noch stärker zum Ausdruck als in den späteren Werken. Da gibt es die erste Liebe, mehr Licht und Sonne in seiner geliebten Heimat – Iwanowka, die erste Enttäuschung über das Scheitern der ersten Sinfonie, die Geburt der ersten Tochter (wie das Präludium in Es-Dur), seinen legendären Sinn für Humor und Sarkasmus und vieles, was diesen brillanten Mann ausfüllte.Jedes Stück ist wichtig und hat seine eigene Geschichte. Es gibt auch andere Stücke, die für mich besonders wichtig sind. Beeindruckt haben mich auch die romantischen Charakterstücke wie „Flieder“ und „Gänseblümchen“ aus seinem Vokalzyklus, die sehr naturverbunden sind. Das waren seine Lieblingsstücke, weshalb er diese Lieder auch zweimal für Klavier solo transkribiert hat.
Was zeichnet Rachmaninoffs Musik im Besonderen aus in Ihrer Wahrnehmung?
Rachmaninoff hat seinen eigenen Stil und man muss ihn verstehen. Er ist eine einzigartige Stimme in der Komposition. Seine „Orchestrierung“ der Stimmen ist sehr individuell, ebenso ist die Harmonisierung sehr bewusst gewählt. Die Melodien sind immer sorgfältig vokalisiert. Wenn man diese Struktur korrekt umsetzen möchte, ist es hilfreich, sie erst mal zu singen. Dadurch spürst Du, wie gut du die Phrasen betonen und Intonationen setzen kannst und wo es Atempausen braucht. Manchmal kommt es mir so vor, als hätte er seine Melodien für die Gesangsstimme geschrieben. Rachmaninoffs Melodien folgen immer einer sehr charakteristischen Dramaturgie. Sie beginnen mit dem Höhepunkt und fließen von da an weiter, vielleicht vergleichbar mit einem Wasserfall, der von oben nach unten fließt.
Wie verhält es sich beim Zweiten Klavierkonzert, welches das Finale dieser CD bildet?
Rachmaninoffs Zweites Konzert steht am Ende einer Zeit voller psychologischer und emotionaler Herausforderungen. Dieses Konzert hat er vor allem seinem Arzt gewidmet. Nikolai Wladimirowitsch Dahl, oft auch Nicolai Dahl genannt, war ein Arzt im Russischen Reich. Er hat Rachmaninoff erfolgreich behandelt, nachdem dieser nach der katastrophalen Uraufführung seiner Ersten Symphonie unter einer kreativen Blockade litt.
Erzählen Sie mir ein paar persönliche Hintergründe über die Aufnahme dieses Konzertes. Sie ist ein Mitschnitt aus früherer Zeit, richtig? Was man ihr im übrigen überhaupt nicht anhört…
Ich war gerade mal 18 Jahre alt, als ich die Möglichkeit bekam, mit dem Russischen Staatsorchester aufzutreten. Damals war ich noch Studentin und diese Gelegenheit war für mich von großer Bedeutung. Ich erhielt den Jordania-Preis, der von Vakhtag Jordania ins Leben gerufen wurde, um talentierte Musiker auszuzeichnen. Dieser Preis ermöglichte es mir, mit dem Orchester aufzutreten und dieses Werk aufzunehmen. Es war eine große Ehre für mich, Teil dieses Projekts zu sein und ein echter Meilenstein zu Beginn meiner Karriere. Auf der Bühne fühlte ich mich sicher und mutig, denn ich war nicht alleine. Ich hatte das Glück, Vakhtag Jordania auf Tourneen zu begleiten und wir haben gemeinsam unvergessliche Konzerte gegeben. Jordania ist nicht nur ein großartiger Musiker, sondern auch ein Mann mit einem großen Herzen. Er half übrigens auch meinem Vater, dass er sich einer kardiologischen Operation unterziehen konnte, indem er ihn in die USA einlud, um sich dort behandeln zu lassen. Dank ihm konnte mein Vater gerettet werden und wir hatten noch viele weitere Jahre mit ihm. Solche Taten vergisst man nicht.
Gibt es etwas, worüber Sie froh sind, dass Sie diese Fähigkeiten erlernt haben?
Das kann ich nicht selbst beurteilen. Ich bin immer sehr selbstkritisch, wenn es um mein Spiel geht. Ich strebe stets danach, mich zu verbessern und bin mir immer klar darüber, was ich tue und warum. Aber die Musik lebt, wie wir alle, im Moment, im Hier und Jetzt. Man kann sich nicht mit der Vergangenheit zufrieden geben, sie ist vorbei. Was zählt, ist, was im Moment ist und wer du jetzt bist.
Was möchten Sie Ihren Schülerinnen und Schülern weiter geben?
Ich freue mich immer, meine beruflichen Erfahrungen mit meinen Schülern zu teilen und ihnen zu zeigen, dass unser Beruf zwar mit Routine verbunden ist, wir ihn aber auch zu einer fröhlichen und lustigen Erfahrung machen können. Kindern fällt es oft schwer, mit neuen Aufgaben umzugehen, und sie brauchen viel Übung. Musik hilft (vielleicht wie Sport), Willenskraft und Geduld von frühester Kindheit an zu entwickeln. Es ist wie in unserem Leben: Wenn etwas schwierig oder sogar schrecklich ist, müssen wir es trotzdem angehen und einen Weg finden, negative Energie in etwas Positives umzuwandeln, sonst kann sie uns zerstören. Lehrer sollten in der Lage sein, uns alle Fähigkeiten und Werkzeuge für das Klavierspiel richtig zu vermitteln. In seltenen Fällen wissen einige sogar, wie sie uns durchs Leben führen und uns lehren können, unsere Ziele zu erreichen. Leider können nicht alle Lehrer die richtige Art zu üben lehren. Ich habe von all meinen Lehrern wichtige Lektionen gelernt, vor allem von Elisabeth Ginsburg, der Tochter von Grigory Ginsburg, einem berühmten Pianisten.
Die Ideale, die ich an meine Schüler weitergeben möchte, sind Kreativität, harte Arbeit und die Freude am Tun. Als Musikerin habe ich das Privileg, mich sehr gut kreativ ausdrücken zu können. Es erfordert jedoch harte Arbeit, um das zu erreichen, was man erreichen will.
Wie steht es um Ihr Festival, die Music International Summer Academy (MISA)?
Ich habe die künstlerische Leitung, ebenso wie ich die Festival-Akademie leite. Dies gibt mir die Möglichkeit, das Festival nach meinen künstlerischen Vorstellungen zu gestalten. Das Musik-International-Sommer-Akademie-Festival ist ein jährliches Festival und eine Akademie, die im Juni in Georgien stattfindet. Es gibt auch als Ableger davon ein Winterfestival zwischen Januar und Februar. Das Festival bietet eine Vielzahl von Masterclasses für Musikstudierende und junge Musikerinnen und Musiker an. Das Festival beginnt mit der Vorbereitung der Programme für die ersten zwei Wochen. Anschließend reist das Festivalteam in verschiedene Regionen, um die Programme an verschiedenen Orten aufzuführen. Diese Reisen bringen den Teilnehmenden und den Zuschauenden viel Freude.
Gibt es Entwicklungen, über die Sie sich besonders freuen?
Das Festival MISA hat eine beeindruckende Erfolgsbilanz. Im Jahr 2000 gewann es den Zuschuss der Europäischen Union, der kein Preis ist, sondern ein Zuschuss – eine finanzielle Unterstützung der EU, um die wichtigsten Projekte in Ihrem Land im Rahmen des Programms „Kreatives Europa“ zu organisieren. Dies ermöglichte es dem Festival, ein großartiges Projekt mit dem Namen „Opera: Vergangenheit. Gegenwart. Perfekt!“ für drei Jahre durchzuführen. Die Hauptidee des Projekts war es, eine Kammeroper zu produzieren. Zu diesem Zweck haben wir einen internationalen Wettbewerb für junge Komponisten und Sänger organisiert. Der Komponist, der den Wettbewerb gewonnen hat – der sehr talentierte Pianist und Komponist Sandro Nebieridze – konnte seine Kammeroper in verschiedenen Regionen und Städten Georgiens mit dem georgischen Jugendorchester und preisgekrönten Solisten vorstellen, was eine einzigartige und aufregende Erfahrung war.
Also sind Sie jetzt mitten in den Vorbereitungen?
Wir bereiten die Programme für die ersten zwei Wochen vor. Aber den ganzen Papierkram drumherum organisieren mag ich nicht, aber da muss ich durch. Es ist einfach wichtig, breit aufgestellt zu sein. Einfach nur gute Piano-Skills zu haben, das reicht heute nicht.
Shorena Tsintsabadze, vielen Dank für dieses Gespräch!
